NFT是Non-Fungible Tokens（非同质化代币）的缩写。它是一种基于区块链技术的规则，并改变了以往互联网和艺术品交易的原则。
NFT打破了互联网的“共享原则”。在互联网平台上，层级被打破，他人的财产被随意使用，大量内容被免费共享。因此，普及信息、知识、艺术和技术不再有门槛。然而，这对创作者来说有好有坏。不介意赚钱的创作者乐于享受好口碑，而爱钱的创作者则会对盗版行为感到愤怒。因此，互联网分享经济变得有些困难，视频网站会员费的涨价只是时间问题，而只有共享经济中的充电宝才能盈利。
随着互联网发展了半个多世纪，出现了像NFT这样以规则为导向的技术体系是必然的。就好比在十几岁时听嘻哈觉得还不够刺激，而到了50岁听巴赫才感觉安静平和一样。那些十几岁不冒进、五十岁还没有安于现状的人是反常的。
NFT的规则约束了“海盗”，设立了“共享”的门槛。从流程上看，它首先实现了确权，也就是明确了作品的“版权”归属。例如，A首先在网上发布了作品，B在该作品上做了修改，然后C与B合作进行了第三次修改。这些修改的痕迹都会永远留在网络上。以一个比喻来说，这就好像早年一张照片在网上发布，它使用的相机品牌、镜头型号、拍摄时间、光圈等技术参数都一目了然且无法更改。这种互联网技术的运用旨在留下作品的痕迹，而作家的手稿、画家的草稿等早已经湮没在历史中，因此才会有各种原作者起诉盗版的情况。这个确权过程体现了创作者及其创作轨迹的“不可替代性”。
确权是版权生意、文创产业实现盈利的基础。创意是文艺作品的灵感。如果创意不能成为版权，那文艺作品将无法成为商品，不能成为商品，就是白费努力。举个例子，电影最初是制作在胶片上的，一卷胶片就是一次“拷贝”，而胶片这个词源于英文“Copy”。当电影故事成为胶片拷贝后，就可以进行复制，复制后可以卖出多少个就可以数清楚，因此电影成为产业的基础是因为它可以“卖拷贝”。至于版权一词来自英文“Copyright”，即“拷贝的权利”。因此，无形的创意必须变成可复制的内容才能形成文化产业。这也是为什么日本动漫行业发达的根本原因——简单来说，卡通形象就是一幅画，可以贴在各种商品上，一个成本为12元的杯子因为贴上卡通头像就能卖到22元，其中10元的差价就是文化附加值，而这10元中的部分就是画这个角色的画家得到的版权收入。
现在的年轻艺术家通常只使用互联网进行创作，各种纸笔都被电脑代替，这样创作的轨迹在网上可以追踪，因此即使作品是由身处地球两端的艺术家创作的，也可以明确知道在什么时间、地点进行了多少次修改。因此，如果有版权收益，不再需要为百分之多少争执不休。
对于创作者来说，NFT为他们的劳动成果提供了很好的保护，使其不会被他人免费分享。对于买家来说，也有很多好处。
买家不再只有“独一份”的选择。过去的艺术作品都标榜自己是“唯一的”，因此被视为“珍稀”，所以价格很高。这意味着只有一个有钱的买家可以买回并收藏这幅艺术品，其他人只能看看画册、明信片等衍生品。在确权之后，NFT可以设置将一幅画作分割为8000至10000份的数字拷贝，也就是通过技术加密手段，让8000至10000个人可以下载到高清版的这幅画作在自己的电脑上细细欣赏。而且，目前国内单价通常为19.9元，重点是普及和参与，因此很容易拥有。甚至，可以把它打印成复制品挂在墙上，看起来和原作几乎一样——当然，这只适用于那些不太有颗粒感的卡通、动漫或后现代作品，因为以19.9元一份购买的数字版权实际上是部分拥有艺术品版权的“代币”或“象征”，就好像是游戏机房的代币一样。
版权的特点是规定了时间、地域、使用范围等内容，并且借助技术保证了存在“代币”。因此，它也具有类似于“股票”和“期货”的属性。这使得NFT除了前10000份的收益之外，还可以与金融市场相结合。国外的NFT交易直接与虚拟货币挂钩，因此经常涉及金融游戏，并产生了一些惊人的交易额。毫无疑问，此时，NFT的版权保护属性已被转化为可交易的“股票”和“期货”。
对资本的渴望是人类共同的弱点，这也是NFT和元宇宙为什么在海外如此流行但大家却不太明白的根本原因。NFT增加了文化消费的方式，但是投
