在没有NFT的时代，艺术的门槛高到遥不可及，艺术家们十年如一日地雕琢作品，熏陶历练间培养出自我的风格与语言，千军万马过独木桥，挤向画廊、展览、限定活动，以时间为代价得到青睐。
直到拥有足够的才华，同时资本垂青，艺术家才有望更上一层至高殿堂，在二级市场里谱写出七八位数级别的交易神话，完成孵化，整个环节环环相扣，一步一登天，缺一不可。
NFT无限地压缩了这个过程，艺术获得了前所未有的低门槛与高传播性，某种意义上，元宇宙及其衍生产品NFT的出现改写了市场法则，那些传统消费领域的品牌、投资机构、意见领袖们敏锐也毒辣，毫不吝啬热情，纷纷下场开始了崭新的营销模式。
时代孕育神话，NFT无疑就是疫情叠加Web3.0时期的产物，得天独厚。
对应着欧美市场的如火如荼，亚洲乃至中国原生IP也不甘示弱：
以一众意见领袖推广NFT这一形式为切入点，例如周董入手的BAYC无聊猿猴头像、余文乐入手的Cryptopunk像素系列，以此铺垫足够高的大众普及度后，他们也不满足于继续为他人“带货”，而是自我研发、重玩这个潮流游戏。
其中，陈冠希算得上是最为杀伐果断的那一个，从始至终他都被看做“不跟风潮流，自己亦是潮流本身”的代名词，而将其便能大致一窥现今NFT的机遇与困局。
EDC先行成立了平台2426C，开发一系列虚拟艺术产品，首轮产品REDNVLPE系列包括Dr.Woo、HeartNFTxEmotionallyUnavailable、XINYU、JamesFauntleroy、CLOT、EDCxEGRA、ObjectiveCollectibles以及SandraJockus在内的8个艺术单位，总计8888件艺术作品。
在传统艺术收藏领域，陈冠希俨然并非新手，所以入场时分他态度坚定端正，深知之于NFT艺术，NFT是形式，重点在于艺术本身。
以及挖掘了不同类型但均可圈可点的艺术家助力，着眼于截然不同的艺术组合形式，扬言自己的目标是“NFT领域的高古轩”。
经手过毕加索、蒙德里安、安迪·沃霍尔的高古轩，被称为艺术界的纳斯达克先生——寓意着他即是一个交换系统，制定了价格与法则，大众能得知，陈冠希的野心很大，别人兴许是玩票性质，跟风装潮流，盆满钵满之余徒增一个身份头衔，但EDC一如既往很认真。
事实是，他的确很认真
