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NFT的火爆,让普通人对艺术品更加望尘莫及

2021年3月,被称作“元宇宙”第一股的Roblox成功在纽交所上市。这一举动迅速引发资本市场的狂欢,同年5月,微软表示正在努力打造“企业元宇宙”;8月,三大公司积极动作——海尔入局,发布制造行业首个智造元宇宙平台、英伟达宣布推出全球首个为元宇宙建立提供基础的模拟和协作平台、字节跳动斥巨资收购VR创业公司Pico;10月28日,美国社交媒体巨头Facebook宣布更名为Meta,同时公布社交平台Horizon Home,“all in”元宇宙。
随后,百度、索尼等大厂纷纷跟进,无一掉队。
2021年,成为了元宇宙元年。
元宇宙并不是一种技术,也并非一个新鲜的概念,它更像是一个经典概念的重生,是在多重因素交叠影响下催生的。
2020年人类社会到达虚拟化的临界点,疫情加速了新技术的发展,和非接触式文化的形成。人们察觉到在足不出户的网络社会中,依然可以完成现实生活中的诸多事宜。
另一方面,技术的发展为元宇宙打下了可预见的基石,扩展现实(XR)、区块链、云计算、数字孪生等新技术的出现与发展,是元宇宙的概念具化。
元宇宙到底是什么,各界众说纷纭,但作为一个现实世界的平行宇宙,作为一个人类生活迁徙的新场景,首先要具备人类生活的基建,同时要在幸福感上较现实生活有所提升,这样才能让大众对此有所憧憬。
在Roblox的招股书中,以“身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统和文明”八个元素对元宇宙进行了具体落实概括。从目前来看,技术发展已在多个领域打造了雏形。
对触角灵敏的大文娱行业来说,早在《黑客帝国》系列、《头号玩家》《失控玩家》等电影中先人一步让大众直观感受到元宇宙的形态和魅力,同时,由于行业属性,感官技术的开发与试验一直是文娱行业的核心功课,所以在过去几年的发展中,文娱行业为元宇宙提供了创造性、可视性、预见性的基石构建。
那么元宇宙概念的兴起,又会对大文娱行业带来哪些反哺呢?
风口上的“数字藏品
如果将元宇宙视为一个大型游戏场所,或许太过狭隘,准确来说,这是一个大型虚拟生活场景,有生活就要有货币流通,所以元宇宙需要建立自己的经济系统。
区块链的出现为其提供了一个货币流通逻辑。
区块链2008年起源于比特币,由中本聪首次提出,早年,区块链作为所有比特币交易的公共账簿。2014年,“区块链2.0”成为了一个关于去中心化区块链数据库的术语。区块链2.0技术跳过了交易和“价值交换中担任金钱和信息仲裁的中介机构”,“被用来使人们远离全球化经济,使隐私得到保护,使人们‘将掌握的信息兑换成货币’,并且有能力保证知识产权的所有者得到收益。第二代区块链技术使存储个人的‘永久数字ID和形象’成为可能,并且对‘潜在的社会财富分配’不平等提供解决方案。”
这也就引出了区块链区别于传统网络的两大核心特点:数据难以篡改和去中心化。这保证了信息和数字得到有效保护,并让信息与数字成为资产变成了一种可能。
那么数字资产又将如何进行交易呢?2021年,NFT开始大行其道。NFT,全称为Non-Fungible Token,指非同质化代币,是用于表示数字资产的唯一加密货币令牌,可以买卖。
用户为什么要为一串数字代码付费呢?这就要说到NFT比较重要的两个特点:一是商品限量发售的稀缺性,物以稀为贵;二是上链后的唯一性,打个比方,购买一颗遥遥相望的小行星命名权,同样够不到摸不着,但它却被标记了你的名字。基于区块链的保护措施及这两个特点,避免了买家成为冤大头。
哪些又能成为数字资产呢?包括传统艺术品(画作、音乐等)的数字化、馆藏数字化、JPG、GIF、视频剪辑、数字头像等极其广泛的作品及形式都已经成为NFT中的大热项目。从趋势来看,只有你想不到的,没有数字不能实现的。
2021年3月11日,这一天或将载入史册。艺术家Beeple的作品《每一天:最初的5000天》在佳士得拍卖行以6935万美元(约合人民币4.5亿元)成交。Beeple也因此一跃成为在世艺术家画作拍卖榜的前三名,重点在于他的作品是一枚NFT。
▲ 《Everydays:The First 5000 Days(每一天:最初的 5000 天)》
2021年3月18日,马斯克的推文,包括配文、剪辑和歌曲一起被当作NFT在网站上出售,最高出价达112万美元。
NFT的火爆,让普通人对艺术品更加望尘莫及,事实上,在各种属性的NFT平台,也有价位亲民的数字收藏品。
来到国内,第一个吃螃蟹的是蚂蚁集团。2021年6月23日,支付宝发行了一批NFT版付款码皮肤,每款NFT限量8000份,售价为10支付宝积分+9.9元,每日分两批抢购。活动一发出,就像疫情期间抢菜一样,谁都买得起,但谁都买不到。
稀缺性导致天价炒作,很快,闲鱼等二手平台上开始出现黄牛等中间商直接发帖高价回收支付宝NFT,一度高达十万一张,更令人震惊的是,有网传截图显示最高标价甚至达到了150万元。
15万倍的溢价使得招风的闲鱼迅速下架所有NFT商品。但这并不会阻止大厂纷纷入局NFT的步伐。
2021年7月30日,QQ音乐宣布NFT加密艺术品服务“TME数字藏品”开启内测;8月2日,出自腾讯PCG事业群的“幻核”APP正式上线,其号称国内首个NFT交易平台;12月,京东旗下NFT发行平台“灵稀”上线京东APP小程序;B站则是为站内用户推出了一批专属头像类NFT,总量2233个,用户等级达6级,且2021全年每日活跃于网站的用户即可报名申请;网易也在2021年下半年开始了NFT平台的搭建。
不止大厂,国粹也试图焕发新生,2021年7月13日,北京国声京剧团在NFT网站上出售自己的京剧作品周边,首个京剧NFT出现。
新事物催生新玩法,电影行业也在被NFT改变营销方式。2021年9月,由安东尼·霍普金斯主演的电影《零接触》以NFT的形式进行了一场别开生面的“首映礼”。片方共发行11份NFT,每一份中不仅包含一部完整的电影视频,还附加独一无二的电影彩蛋。此举也与片名形成了有趣呼应。
作为元宇宙的基础场景之一,大企业闻风而至、传统艺术不落人后、名人前来站台,使得NFT成为整个2021年全球最热的名词之一,12月,NFT入选《柯林斯词典》2021年度热词TOP 1。
但同时,新事物常常伴随着乱象。2021年,英国著名涂鸦艺术家班克斯的画作《白痴》以9.5万美元(约合人民币61万元)被Injective Protocol区块链公司买下。出人意料的是,买家非但没有将其完好收藏,而是在直播中点了一把火,彻底烧毁了《白痴》。
随即他们便宣布会使用区块链技术将画作数位化保存,并通过 SuperFarm市场以NFT形式出售,将收益捐给慈善组织。最终,NFT版《白痴》以38万美元(约合人民币247万元)售出,高于原画作4倍。
这更像是一场行为艺术或者高级营销,《白痴》的内容本就描绘了一场艺术品拍卖会,讽刺了1987年梵高《向日葵》创下的拍卖销售纪录,画作上写道“我不敢相信你们这群白痴真会买这个”,把对在艺术品上斥巨资的收藏家们的嘲讽直接打在了公屏上。

NFT的火爆,让普通人对艺术品更加望尘莫及对这一事件的评价众说纷纭,这或许会成为艺术品载体划时代转变的一个历史性事件,但数字时代的到来并不代表传统艺术介质的消亡,一切仍需静待时间来做评断。
另外,近期还有一件引起广泛关注的事件,今年4月1日,周杰伦在社交平台上发文称,其持有的BAYC #3738 NFT 已被盗。这不是一个愚人节玩笑,这枚NFT是由BAYC(无聊猿)出品的数字头像,根据被盗后的交易转手成交额来看,该NFT的价值超过300万人民币。
这只“猴子”头像已经成为名人圈里的打招呼方式,除了周杰伦,目前已知拥有它的名人还包括NBA球星史蒂芬·库里、说唱歌手埃米纳姆、脱口秀主持人吉米·法伦等。当然,一个头像太容易被跟风者进行图片复制了,就像“把压力给到义乌这边”轻而易举。所以官方在头像上加入了六边形边框的标识,以此区分仍是普通圆形头像的盗版。
此次NFT被盗一事为各大NFT平台敲响了警钟,风头之时的安全监管和bug修复不容松懈,风险早冒头比晚出现好。
周杰伦也是较快跟进NFT的名人之一,今年1月1日,元宇宙平台Ezek联合周杰伦名下潮牌PHANTACi首次限量发售NFT项目Phanta Bear(幻象熊),发行上限10000个,单价为0.26个以太币(约人民币6200元),总价超6200万元,40分钟内便抢购一空,当天就登上了全球NFT交易量榜首,这个带货实力确实不是吹的。
音乐圈中,坂本龙一也显示了自己的实力。2021年,他将自己的知名乐曲《Merry Christmas Mr. Lawrence》拆成595个音符出售,每个音符卖10000日元(约合人民币514元)。本来这些音符NFT分为三轮销售,结果第一轮不到半小时就被抢购一空,并且当天就被炒出了高达20倍的转手价。
而在国内,一方面出于对虚拟货币的严监管,一方面出于对新兴事物的审慎管理,因此数字藏品成为众多平台的选择,这一举措最为关键的部分在于禁止二级交易。
人们为什么会为一个头像或一个音符买单呢?这在传统消费逻辑上是讲不通的,但人们必须逐渐意识到数字藏品的价值所在,无论是投资潜力、保值空间,还是为了情怀与纪念。
那么,数字藏品该具备哪些要素才能让用户有购买欲呢?麻辣鱼采访到元隆雅图-UOVA宇宙CEO王厚淼,在此之前,他们已经连续发行了五粮液、元气森林、珍藏泰迪、INTO太空、小河、陆政廷等品牌或IP的多种数字藏品。并且在市场表现上都是“瞬间售罄”,供不应求。
▲UOVA宇宙CEO王厚淼在UOVA宇宙中的Avatar形象
王厚淼认为,藏家欢迎的数字藏品有三个关键点:“数字藏品本身也是商品,跟我们购买的普通商品只是形式不同,所以第一就是回归消费冲动的本身逻辑——东西要好;第二是要有独特的情感共鸣,限量发售也好、对艺术家的拥趸也好,这些都具有类似且共通的情感属性,这种情感连接比购买传统商品又更贴近了一步;第三就是趣味性,数字藏品在设计上可以加入特殊的权益、福利以及与实物互动等新鲜玩法,这也是刺激消费者购买的重要因素。”
目前来看,数字藏品的更大消费意义在于收藏与投资,那么未来会不会成为一个人人都是收藏家的社会呢?
“我们可以观察到现在电商巨头纷纷入局,如果从电商的逻辑来看,交易是基于互联网新的传播方式,对他们来说多了新的商品品类,所以理论上目标受众一定是泛众的,也就是各个年龄层都可以找到适合自己的数字藏品,当然,泛众下还是会分众。年轻一代由于是互联网的‘原住民’,他们一定会是数字藏品的先行者,而其中文娱爱好者又会成为先行者中的先行者。”
“从收藏动机的角度看,目前数字藏品的受众主要分为两批,一部分是原本就对收藏感兴趣的专业玩家,他们会根据藏品的发行量、属性、精度等方面进行专业判断,另一部分就是对新鲜事物猎奇尝新的年轻人,这其中也包括大量的文娱产业、IP产业的粉丝用户。”
除了人人都是收藏家,未来还有可能出现人人都是卖家的情形,UOVA宇宙CEO王厚淼对此说道:“这也是行业的魅力所在,鼓励创作和创新,在早期,这需要有实力的大平台去做引导,我相信未来一定会百花齐放。”这或许也正是元宇宙去中心化的某个体现。
元隆雅图作为国内礼赠品、新媒体营销行业的龙头企业,多年来有丰厚的IP积累和运作经验,主创团队又脱胎于数字艺术及大型音乐演艺领域,这让他们入局元宇宙有了先发优势。UOVA宇宙CEO王厚淼认为团队在IP方面已经拥有了从原始素材到二次创作的创作能力的积累,所以先行先试,除了搭建自己的平台之外,也跟国内主流的大型数字藏品平台深入合作。通过探索IP和版权在实物领域和虚拟领域中不同的运作方式,在新赛道上对主营业务进行补充和赋能。 

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