原文作者：@Luna.F @Irislaohu
TraFinity Labs & AIO Labs 联合发布，AIONews 全网首发。
都说流行是个圈， 2023 年开年，有人注意到，NFT圈的流行风又刮回到像素艺术。像素风 NFT 稳稳地坐在各大热榜的头把交椅上。和女人衣橱里永远不会被淘汰的基础款一样，霸榜者们由小方格组成的头像仿佛在说：凡经典者，必成永恒。这个道理，放在Web3也一样适用。
眼下，CryptoPunks 走势爆好，被誉为“ NFT 领域的先驱之一”，热门 NFT 的价格更是飙升到前所未有的高度。
我们在最近爆火的BTC NFT 赛道不断波动的热度榜上，看到前 64 位的 NFT 中像素风 NFT 可以占据 30-35 名，轻松占据半壁江山。（数据来源：Ordinals.Market）
2017 年 6 月工作室 Larva Labs 推出像素风 NFT CryptoPunks， 2022 年“无聊猿”母公司Yuga Labs将其收购，CryptoPunks 称得上是 NFT 的鼻祖。CryptoPunks 发行共一万个 NFT，每个 NFT 代表不同的「朋克风」像素风头像。在 CryptoPunks 网站上，每个朋克像素头像都有自己的资料展示，显示他们的属性特征及所有权和出售状态。其中的 3100 号和 7804 号在 2022 年 3 月 11 日均以 4200 ETH价格成交，按照当时的 ETH 价格计算，成交价格约在 7566 万美元。CryptoPunksm #5822 在 2 月份时，以当时破纪录的最高价 8, 000 ETH 在市场售出。
从 CryptoPunks 作为第一个出圈而被玩家顶礼膜拜的 NFT 时，像素风就已经成为了 NFT 的基因之一，又被逐利者快速打成了模版。CryptoPunks 已经征服了当今的 NFT 市场。此后的近两年内，各类像素风 NFT 横空出世，Worldwide Webb、CyberKongz、Yubo Randos、Meebits、ApeGang、BitCats 像素风 NFT 纷纷亮相。像素风 NFT 数字艺术作品的数量和市值不断增加。截至目前，像素风 NFT 数字艺术作品在许多 NFT 市场中的数量和市值都排名前列，成为了 NFT 市场中的重要品类之一。在 NFT 领域浪潮迭起，像素风 NFT 在Web3扩张了全新的叙事。
当购买像素风 NFT 之时，用户究竟是买的什么？是购买者对于 NFT 中像素风格价值的认可与迷恋，是对 NFT 市场的艺术性的高度认可。数字艺术区别于实体艺术形态，簇拥者们在市场的高价追捧更像是犹如行为艺术的呐喊。
《艺术的价值：金钱、社会、美》书中曾提到：“从历史上随便找出一个时期，都会发现，时下的品味是交易商、收藏家、批评家、艺术馆策展人这些艺术圈子里的人共同决定的。”
数字艺术的出现，丰富了艺术作品展现形式。一部分用户看到了数字艺术的价值，人们的的价值载体找到了新的突破口。
“由 PLAYING CHUCKLEFISH 所开发的《风来之国》，给我带来了一种回归故里的感觉，对我来说这种体验是前所未有的。在 2018 首次揭示之后，我立刻被这种塞尔达式的冒险元素，丰富多彩的叙事以及复杂多样的人物关系所吸引。但最重要的是，他由像素艺术所构建的华丽场景和高精度的环境让我赞叹不已。” 像素艺术家 Extremely OK Games 在采访中提到像素风的迷人之处。
像素风是 NFT 的一种艺术分类，NFT 本质是对于是所有权和拥有凭证。《纽约客》对 NFT 和艺术品关系做了一个形象的比喻：对艺术品而言，NFT 的功能类似于博物馆为艺术品标注来源，给艺术品打上专有印章，之后还可以继续在互联网自由传播。NFT 的线上印章使其具备市场流通性的同时，同时具备身份社交标签属性。像素风的社交符号具备强烈的赛博朋克的特点，同时构建了独特的加密艺术审美。当人们在购买像素风 NFT 的同时，也在为其所代表的属性买单。一定有一部分投资客相信像素风 NFT 的升值空间，也有一部分玩家沉迷像素风 NFT 带来的体验：当他们拥有了像素风 NFT，就能炫耀自己的前卫感和未来感。NFT 的独特风格使社交货币的属性拉满，社交货币是指利用人们乐于与他人分享的特质，来塑造自己的产品或思想，从而达到口碑传播的目的。
美国营销咨询公司 Vivaldi Partners 曾将社交货币划分为六个维度：归属感、交流讨论、身份感、价值、拥护性、信息、知识的交流。NFT 作为社交情景下的谈资构成，是以上六个纬度的“高分产品”，自然而然在圈子里达到“疯传”。著名畅销书《疯传》里谈到，社交货币的价值在于像人们使用货币能够买到商品或服务一样，使用社交货币能够获得家人、朋友和同事的更多好评和更积极的印象。对于人们而言，拥有像素风 NFT，就是对自己的人设就加上了：赛博朋克、高价值、未来感、稀缺性等多种标签，这种谈资的极致性感打造了现象级社交浪潮，让更多的人自愿参与其中。
同时，NFT 的金融流通性和独特的分类，使大量对此感兴趣的人凝结成新的社区力量，像素风首当其冲。新生代网络中人们对于认同感的需求越来越高，像素风 NFT 所具备的收藏价值，使之可作为社交商品转送。NFT 的唯一性，使拥有者对于自己身份信息达到唯一性认同。具备同类 NFT 的人快速形成社区，在社区内寻求认同感，拥护喜欢的 NFT，找到共有圈层并在其中获取交流相关知识信息：我拥有了一个赛博朋克的稀缺 NFT，同时也具备了 NFT 领域中的 OG 俱乐部会员资格。这使像素风 NFT 的社交货币价值更上一层楼，引起了大量感兴趣的人们投入其中。
一窥像素风背后的反文化态度
在 90 年代末期，像素风逐渐被游戏界视为“粗糙”、“生硬”的代名词，不再受到青睐。但像素艺术并没有被淘汰，反而成为一种独特的风格和文化符号。究其原因，像素风本身就是运用简单的元素表达主题内容，具备无限的创作空间，艺术风格别具一格。像素并不通过现实主义的手法去表现信息，相反，像素风表现出的简单、干净的视觉效果，可以有效减少视觉信息过载，从而提高信息的传递效率。
像素之所以能成为像素风，因为它退一步是复古，进一步是潮流。2017 年，软件公司 Larva Labs 的创始人 Matt Hall 和 John Watkinson 开发了一款程序，能够生成数千个随机角色，这些角色看起来并不属于当时的主流审美类型。没过多久，Larva Labs 就推出了我们现在所熟知的 CryptoPunks——不规则像素组成的艺术图像集合。在这些像素形象中，除了人类形象，还包括若干绿皮僵尸、长毛猿人和蓝皮外星人等非人类形象，也都配有标榜个性的配饰组合。二位创始人直言，CryptoPunks 的灵感来自伦敦 Punk 精神：“他们（这些形象）必须是一堆不合群和不合规的人， 20 世纪 70 年代的伦敦 Punk 运动感觉就像是正确的审美观， 以电影《银翼杀手》（Blade Runner）和威廉·吉布森（William Gibson）的小说《神经漫游者》为代表的反乌托邦的赛博朋克精神也对此产生了影响。”在他们看来，区块链运动的早期有一种喧闹的反建制精神，这正是他们想在朋克的外表中反映出来的一种氛围。
受限于像素艺术的特点，像素风 NFT 人物脸部细节模糊，只能看清轮廓，充满一种受约束的未来感，高饱和的艳丽色彩给 NFT 披上朋克外衣。像素风分辨率低的刻板印象早已被抛之脑后，玩家看到的是限定的视觉资源背后更加开放的阐释空间。艺术家通过限制和简化来描绘画面，通过像素点来传达情感和思想，以此来反对过分强调画面品质却华而不实的作品。抽象性与象征性是像素风 NFT 的通点，也是 Web 3 玩家追寻的态度。
此前，不乏有人发出“像素艺术已死”的观点，而在如今的 NFT 世界里仍有大批艺术家在为创作出接近完美的像素作品而努力，不断萌生出的一个又一个像素 NFT 就是对上述观点最有力的反驳。诸多像素风 NFT 项目带着各自的阐释席卷 Web 3 世界，带着创意与传播力量不断阐释着经典。人们经常对像素风 NFT 的独特性和价值提出质疑。但 CryptoPunks 想表达的远不止此——用创始人的话说，投资 CryptoPunks 这样的 NFT 可以让每个人在这种新艺术形式的角色中表达真我。
像素艺术是一种利用像素点阵原理绘制的数码图形，它最早出现在 20 世纪 80 年代的电子游戏中，由于当时的技术限制，游戏画面只能用粗糙的小方块来呈现。童年回忆《塞尔达传说》《超级玛丽》《魂斗罗》就是像素风的代表游戏，伴随 80、 90 一代人的成长。那么也就不难理解，其他风格很难取代像素风的原因首先就是——复古情怀。
俄裔美国学者斯维特兰娜 · 博伊姆（Svellana Boym）在《怀旧的未来》里写道，“全球都在流行这种怀旧病，越来越多的人渴望拥有一种集体记忆的共同体情感，渴望在一个碎片化的世界中获得一种连续性”。在无社交不 Web 3 的时代，钱包里的 NFT 就是叩开一个个社区大门的名片，代表 holder 的审美和品味，也是展开 social 的绝佳引入话题。而像素风无疑承载着大多数 holder 的童年回忆——即使是对马赛克版《超级玛丽》体验不多的 00 后来说，《我的世界》也可能是他们的心头好。你不必担心对方不了解死亡摇滚，也不必觉得可爱风会格格不入，像素风具有得天独厚的优势，可以快速勾起一众人的共同回忆。亲切，无忧，快乐，仿佛把人拉回特定的年代，下课铃一响，就三五成群地直奔游戏厅，迅速淹没在汗味和辣条味交织的人声里。曾经的硬件限制已经成为时代眼泪，像素风的保留和延续则证明，永远都有人在怀念。 Web 3 给我们提供了可以怀念的方式，那我们为什么不可以直接承认，就是想狠狠怀念一把童年？
除了情怀，像素风确实也可以快速打开市场，运用像素来创建各种元素、各种配饰的 NFT 形象要比其他类型的容易得多。NFT 大小有限，画质不高，这也是为何我们常常觉得 NFT 本身就很像素化。如果减少图像中所使用的颜色数量，文件大小也会变小，那图像就更能适应各种屏幕尺寸和分辨率，有效兼容各种设备。像素风 NFT 可以在几分钟内就完成制作，设计上也拥有更多的灵活度，艺术家可以轻易创建大量不重复的 NFT 作品。相应地，与其他类型的 NFT 相比，像素风 NFT 的价格通常较低，玩家基础也更大，运营成本也更可控。这种相对的低价促进了更多人参与进 NFT 市场，为整个 NFT 市场增长做出了贡献。尽管热门项目 CryptoPunks 的底价偏高，也并不妨碍大量玩家涌向像素风。
不过要知道，像素风也并非我们所理解的“马赛克”那样简单。早期的像素画锯齿化明显、颜色数量较少， 如今的技术早已突破了分辨率与颜色数量的限制，多样的绘画形式也令像素画的界定范围更加灵活自由。这就意味着，艺术家需要在有限的画布中利用造型、构图和色彩等美学因素，反复斟酌素单位的排列位置，将每一个像素单位的作用最大化。看似简单的 NFT 像素作品，也蕴含着艺术家多年积累的技术和经验。至此，是不是觉得入手 NFT 是一个很不错的投资？
早期像素风所呈现的颜色受限于电子游戏屏幕 RGB 色彩显示，色彩选择仅局限于 56 种，因此游戏开发者通常会选择高饱和度的主色、低饱和度的过渡色和阴影进行搭配。红绿撞色配蓝黄撞色是最常见的组合，给游戏玩家带来强烈的视觉冲击，让大脑分泌令人兴奋快乐的多巴胺。后来的拼豆、十字绣、乐高等像素艺术作品依然延续了这一色彩法则，像素 NFT 也不例外。像素风 NFT 的视觉张力可以给用户带来兴奋、好奇的感觉（当然也会让他们想起小时候玩游戏的快感），在大热榜单的数排头像中也是如此吸睛。
CryptoPunks 创造之初，Larva Labs 自留了项目中的 1000 张头像 NFT，其余 9000 张 NFT 免费发放给拥有以太坊钱包的用户。
CryptoPunks 后续的市场几乎炒作到天价，藏品渐渐流转到了鲸鱼手中。CryptoPunks 的前 5 大持有者主要是原始收藏家，他们迄今仍然拥有 CryptoPunks 总数的 14% 。
随着时间增加， NFT 收藏家的交易演变也表明，“传奇 NFT 收藏家”的交易在总交易量中所占的比例越来越小（就 ERC 721 代币交易而言，传奇收藏家意味着前 0.1% 的收藏家）。
巨鲸玩法滋生了更多的暗箱操作和内幕交易，钱包的数量并不代表真实玩家的数量。买卖双方的真实性和资金流转或许成为了金融游戏，高价流转的市场必然不是普通人的领域。而艺术风格并不能避免金融力量的裹挟与控制，炒作机制使市场中的交易真假掺半。 Beeple 的“一拍成名”之后的媒体曝出，买家是 Metapurse 的创始人 Meta Kovan。Metapurse 主导发行了关联 Beeple 的代币 B.20 。同时，Id 为 metakovan 的同一位买家还以 11 个不同名字的钱包参与了 Beeple 在 2020 年 12 月的作品拍卖。
NFT 艺术品—来自金字塔顶的狂欢游戏？
另一方面，随着更多的艺术家、创作团队的参与，NFT 市场的流行更加多元化。CLONE X、Prime Ape Planet、NFT Bored Bunny、 HAPE 等多种流行 NFT 风格与像素风都相去甚远。
精细化图像和3D技术的高速进场，使 NFT 市场多样化爆发。主流艺术家开始加入 NFT 赛道，数字艺术渐渐与市场平行。随着市场上多种艺术风格的加入，NFT 市场的艺术风格乃至艺术体系也将多元化演进和爆发。不仅图片艺术，视频、音乐等多种形式都在进入 NFT 市场。
艺术是一种不断发展的媒介，随着新的风格和技术的流行，它在过去的基础上探索人类经验和想象力的新角落。正如那些马赛克和彩色玻璃导致了 LCD 手表和 Pong 一样，过去的像素艺术正在影响现在的创作者，为游戏的未来创造新的基石。“从古希腊和罗马马赛克到彩色玻璃，再到十字绣、编织和串珠艺术，再到公共交通巴士或电饭煲正面的点阵打印机和廉价液晶显示器，”拥有数十年经验的像素艺术家 Christina-Antoinette Neofotistou 描述道，“离散点的放置在网格上表示图像不会很快消失。”
对于创作者而言，艺术的流行像是东风乍起，借着这股东风或者能在早期突破圈层的限制，撕开现实世界的一角。但是随着入场力量的增多，加密艺术并不能给出理想中的完全去中心化的公平公正的市场，金融属性使之离不开巨鲸的目光。在未来，更多风格和玩法的 NFT 能不能给出多元的答案，我们相信会有更多的想象空间。
