2021 年 12 月，Sound 推出其份额碎片 NFT 平台，Sound 可以让艺术家举办新歌听派对，限量版 NFT 模式发布。粉丝们可以支持他们最喜欢的歌手，公开评论歌曲，并与歌手和其他粉丝互动。Sound 发行了 84 歌曲，发行了 66 艺术家的作品，交易量为 432 ETH 855 ETH(2，369，882 美元)。艺术家们从二次销售中获得了 518 ETH(1，434，586 美元)佣金，这对于四个月前才发布的平台来说已经是一个非常好的数字了。
像 Async Art 和 Arpeggi其他音频模块，如音乐 NFT 细分为音轨(如鼓模式或低音线)。虽然这可能是小众的吸引力，但它们有潜力成为收藏家的收藏。
将歌曲分解成链上的独立单元可能是被采纳的强大杠杆。视觉艺术 NFT 中，像 Art Blocks 和 Gen art 这样的收藏之所以流行，部分原因是收藏者仔细研究稀缺性和链上元数据。早期的 Deafbeef 和 Euler Beats 产生的音频 NFTs 也因为类似的原因而流行起来。随着音乐 NFTs 的扩展，链上的属性可能会变得越来越重要。
如果他们能轻松地重新混合和重用，链上有潜力为艺术家和制作人创造新的收入来源。Splice 这样的公司已经证明，免版税样品是一个巨大的机会，技术的继承者可能是 CC-0 授权音乐 NFTs。尽管与今天的现实相去甚远，但流媒体和版税的支付活动可能会在未来十年转向链条。
就收藏策略而言，目前还没有明确的剧本。没有真正的指数投资来押注更广泛的增长，但风险投资支持的平台，如 Catalog、Royal 和 Sound，追溯空投投的潜力。如果音乐 NFTs 很受欢迎，所以在这些平台上抢占市场并获得艺术家的原创作品将是高风险回报的押注。同样，目前还不清楚哪些艺术家或收藏品将成为历史作品。从一个有潜力成为明星的 web3 艺术家在那里创造爆款销售，比 Tory Lanez 的限量 NFTs 更有说服力。但随着越来越多可信的音乐家拥抱 web3，这种说法可能不太正确。
Alpha 的一个来源可能是大量的投资俱乐部。Pleasr 模式，Noise DAO( 1750 ETH 池）和 Morii Music 等团体都在悄悄收购音乐 NFT。到目前为止，他们的策略似乎只是收集他们喜欢并认为可能成为蓝筹股的艺术家。
叙事和收藏家群体在定价中发挥着重要作用，无论是参与这些俱乐部，还是仅仅监控外部收购。俗话说，收集你喜欢的东西，因为 NFTs 交易的流动性是一把双刃剑。
早期音乐 NFTs 趋势
音乐 NFT 正在让新一波独立艺术家避开音乐行业的中间商。一个典型的例子是 Daniel Allan，他只有几百个 Twitter 粉丝可以众筹制作迷你专辑的费用。Allan 50 ETH(当时是 14万美元)Mirror 筹款目标高出一倍多。Allan 迷你专辑的支持者在未来获得了50%的主版税，这有效地分散了典型的唱片预付款。
像 Allan 这样的故事越来越普遍。Delphi 的分析，Catalog 上的中位艺术家每月有 1.6万 Spotify 流量，在 Twitter 有3300个追随者，表明大部分 web3 音乐人目前是独立的或未签订合同的。
令人惊讶的是，艺术家在 Spotify 的受欢迎程度和 Catalog 上的销售情况并不紧密相关。销售额往往聚集在 1 个 ETH 左右，没有 的基础Spotify 月流量的巨大变化。这表明早期收藏家愿意支持不成熟的艺术家，并关注早期音乐家的开始。
艺术家案例研究
有前途的艺术家如何利用 NFTs？
著名的独立案例是 Haleek Maul，在巴巴多斯长大的说唱歌手 Catalog 以上总计 133.6 ETH（即 29.9 11万美元的价格出售 9 作品。Maul 已经卖了Catalog 上最贵的8 作品大多来自 10 ETH 到 25 ETH 不等。Maul 的 INNER 迷你专辑 (56 )ETH，或当时的 25.6 一万美元)销售额可转化为 5870万 Spotify 流量。有趣的是，Maul 在 Spotify 和 Twitter 上的粉丝相对较少（大约有 4k 月流量和 8k 的 Twitter 粉丝)，但这位艺术家向 web3 靠拢。Doomsday 是风险投资支持的生产公司NFTs 为音乐视频众筹。该公司一直在与 合作Maul 密切合作的目标是赢得格莱美音乐视频奖。
