时隔二十多年，孟京辉又跟随时尚潮流，选择了经典的《浮士德》来开启首届斯芬克斯元宇宙戏剧节。很多人对于什么是“元宇宙”，以及“元宇宙戏剧”还不太了解，但是这却引发了大众的好奇心：人们都想知道孟京辉和他的团队会有怎样的创新和变化；元宇宙戏剧是会引发一场新的戏剧革命，还是仅仅是一个噱头或标签？
在蜂巢剧场里，舞台上竖起了一个大型的名为“Faust”的多媒体屏幕，工作人员们戴着VR装置在调试设备。两位穿着朋克风格服装的男演员上台，简单介绍了《浮士德》的故事，并用与作品相关的六组数字，请坐在与数字相关座位上的六位观众上台，并戴上VR设备，进入所谓的“元宇宙浮士德世界”。但是对于大多数观众来说，他们只能通过大屏幕观看被数字化的演员在虚拟幻像中表演，就像在玩电子游戏一样。
十几分钟后，VR部分结束，观众回到座位上，大屏幕上升，展示了张武设计的带有孟京辉独特美学特色的舞台。演出回到了孟京辉一贯的表演风格。舞台上有一个巨大的歌德头像，神秘的猫头鹰眼睛，还有酒瓶、时钟、书籍、电视机、洗衣机等营造的混乱氛围。演员们通过夸张的造型，以疯狂、荒诞、戏谑、浮夸的方式演绎剧情和人物。两位朋克风格的男演员原来是分裂的魔鬼角色，而浮士德则变成了一个忧郁气质的惨白青年。孟京辉再次对《浮士德》进行了解构，但似乎并没有真正满足观众对于“元宇宙戏剧”的期待。
实际上，孟京辉对于时代变化和新事物始终保持着敏锐的感知能力。歌德笔下的浮士德希望通过求知与探索来抵抗生命虚无，而魔鬼却通过灵魂契约打开了他的欲望之门，让他在追求欲望的过程中得到一切，却也不断失去曾经拥有的一切。与此同时，现代科技与艺术通过“元宇宙”给人类开启了一个全新世界的诱惑，但也将人们陷入更深的欲望和困惑之中，与《浮士德》中的故事形成了深刻的对比。
如果“元宇宙戏剧”能够利用经典作品的力量，让人们理智地审视当前的科技发展，而不是盲目追逐时尚技术；或者“戏剧”通过科技赋予它新的能量的同时，也能够反思科技可能带来的对人类的改变甚至异化，那么无论是形式还是内容，都将具有更强大的影响力，也将激发人们更深入的思考。
但目前来看，歌德是伟大的，《浮士德》是经典的，而“元宇宙戏剧”还处在实验和探索的阶段。
（原标题：戏剧《浮士德》：元宇宙戏剧，尚在实验探索之中）
