在传统音乐行业中，音乐人和普通听众面临的问题是什么？音乐行业现在是一个产值庞大的行业，根据行业权威机构2020年的报告，全球音乐产业总收入已经超过了200亿美元。与20年前相比，基于流媒体的音乐市场规模已经增长了上千倍。从音乐创作者的角度来看，现在有超过500万音乐人入驻了大众音乐平台，全球音乐人数量约为1000万。然而，令人沮丧的是，与人们的想象相比，从业者的收入远远低于预期。
在Web3.0之前，将区块链技术应用于传统音乐行业之前，音乐创作者只能从歌曲利润中获得不到10%的收入，其他收入都被版权公司、流媒体平台和宣发公司掌控。无论是有庞大团队支持的知名艺人还是独立音乐人，低收入的现状限制了他们的创作能力和生涯发展。因此，对于音乐人来说，如果有一个平台可以让他们完全拥有歌曲的版权收入，并且不受版权公司等机构的控制，让播放量等数据完全透明可追溯，这将给他们的生活带来革命性的变化。
对于普通音乐听众来说，过去由于音乐人及其作品版权分散的限制，他们往往需要在不同的平台上收听不同的音乐，这样繁琐的操作大大降低了他们欣赏音乐的效率。但是，如果有一个平台可以不受传统版权限制容纳所有作品，让听众与音乐人直接互动，这同样会给普通音乐听众带来革新性的体验。
音乐数字藏品在解决上述问题方面具有重要价值。对于音乐行业来说，数字藏品具有不可分割、公开透明、不可篡改和所有权明确的特点。它的出现改变了过去音乐人的版权被唱片公司和流媒体平台瓜分的局面，使其成为一种新型的音乐生态。
数字藏品的所有权唯一性使得创作者有权享有所有版权和收入。当数字藏品被应用于音乐产业的创新时，意味着音乐作品的发行不再受到任何中间商的控制。音乐人的实际收益将从不到10%的音乐作品利润增加到100%。
Web3.0带来的版权变革使得音乐作品与听众可以直接交流。正如之前提到的，音乐人的整体收入水平较低，头部音乐人和非知名音乐人之间的收入差距很大。传统的流量聚集和资本决定宣传的机制让音乐渠道和资源更加倾向于知名音乐人。但在音乐数字藏品的世界里，公平是一个重要特点，意味着知名或非知名音乐人都有平等的曝光机会。这种点对点的好处是让原本小众的音乐人也有机会增加收入，从而更好地投入到创作中。
音乐数字藏品市场目前的现状如何？在音乐数字藏品兴起之前，头部艺人仅占1%的人获得了90%的流媒体流量，不公平分配一直是所有音乐从业者面临的问题。在这1%的音乐人中，一些数据显示，每年从流媒体平台等获得超过50000美元收入的仅占1%。整个数字藏品行业的交易额从几年前的几千万美元飙升至数百亿美元，数字藏品交易数超过1000万件。
毫无疑问，音乐人从中获得的商业收益远远超过以往。例如，著名乐队林肯公园的成员通过自己的数字藏品筹集了超过10000美元。他表示，在过去的营销中，唱片公司和发行方等介入收入分流的情况下，他永远得不到这么多钱。
除此之外，还有许多例子，一些著名DJ在24小时内通过数字藏品获得超过1000万美元的收入。北美音乐家也通过这种途径在20分钟内赚取了超过500万美元。还有一些艺术家表示，他们从数字藏品中获得的收入超过了过去10多年传统模式中得到的总和。
所有这些例子表明，音乐人和整个音乐行业已经接受了数字藏品的概念，并逐渐将传统宣传的重点转移到这方面。音乐产业已经迎来了变革。
Wom应运而生，融合了音乐数字藏品的区块链世界，是一种全新的音乐生态。在Wom的音乐生态中，借助去中心化的区块链技术，可以彻底解决音乐作品的版权归属和利润分配问题。
值得一提的是，Wom还为唱片公司、音乐服务提供商等机构化群体提供完整的解决方案，以保证它们应有的利
