2021年，NFT市场实现了从加密群体到主流群体的初步突围，这股热潮也渗透到了音乐圈，全球知名音乐人纷纷试水，头部音乐公司也陆续下场。从歌手阿朵发布的国内首支NFT数字艺术音乐作品《WATERKNOW》，到音乐人3LAU发布的第一张NFT音乐专辑《Ultraviolet》，从国内首支电子音乐NFT《WHISPER》到腾讯音乐推出的首个虚拟音乐嘉年华TMELAND……
由于中外发展环境和现实情况的不同，包括相关法律的缺失及知识产权保护的不完善，各个国家在NFT的应用上也存在较大差异。《白皮书》显示，目前国内更倾向于强调NFT进行无币化探索，而数字音乐藏品就是NFT本土创新化探索的结晶。
伴随海内外一批音乐人通过限量发售、未公开等版本的音乐NFT作品，因其稀缺性一些作品有一定的收藏价值，对于用户而言，购买音乐类NFT，不仅获得了独有的听歌权利，也拥有了稀缺的数字藏品。
从音乐人的角度而言，如果说流媒体时代使音乐人陷入了“收入困局”，那么音乐NFT的推出可以说给音乐人来带了一丝曙光。《白皮书》表示，在过往的收入渠道外，音乐人可以通过发售DEMO、单曲、专辑及演出等多种形式的数字藏品增加收入。而且，区块链的公开透明可追溯的特性简化了版税的分配流程，能够更好地保护音乐人的收益。
对于行业来说，迅速发展的NFT也在不断促使产业内部形式多样化，从原声专辑、音乐会门票到经典歌曲demo、文娱跨界等，《白皮书》指出，NFT的出现加速了数字资产化，也是现实与虚拟融合发展的重要组成部分，例如在元宇宙中，NFT可以实现虚拟物品的资产化，从而实现数据内容的交易和价值流转。
随着NFT的火热，现实问题也接踵而来，如盗版、黑客入侵、炒作等，这一系列风险都潜伏在用户每场交易之下，而这些风险也缺乏明确的法律法规来规制。
自2月初开始，JackAntonoff、Eve6、SadieDupuis等多位音乐人在推特上公开抨击音乐NFT交易平台HitPiece，指责该平台未经许可窃取他们的音乐作品。2月4日，美国唱片业协会RIAA向该平台发送律师函，要求停止销售音乐NFT，并提供一份所有生成的音乐NFT及相关音乐人的详细名单。最终，HitPiece平台迫于舆论压力关闭了它的NFT化音乐之路。
业内人士表示，当前的音乐NFT仍然具有着许多不确定性，无论是过度炒作导致价格泡沫，还是版权漏洞、难以避免的监管等，都意味着其发展之路依然“路漫漫其修远兮”。但随着NFT技术的成熟以及合规化的发展，很可能为音乐产业开辟出一条新的道路。
采写：南都·湾财社记者叶露
