Kid Buu是特立独行的典型代表,他正在为自己铺路,也是因去中心化而受益的艺人。在与唱片公司谈合作前,他就凭借自己的形象和音乐吸引了一大批听众。他能给听众们带来东西,因此他受到的待遇就比较好。凭借他庞大的粉丝群,他完全能够负担自己的事业,而且如果募集资金的过程是去中心化的话,那么他就只用支付一小笔版税。如果风险分散到他的歌迷身上,而不是仅仅依靠唱片公司,那么整个体系就会更加平衡。
我不是说唱片公司是敌人。在许多情况下,唱片公司帮助艺术家获得动力,并在他们的职业生涯中取得巨大成功。唯一的问题是,这只是与唱片公司签订合同的艺术家的一小部分。大多数艺术家被搁置,也就是说,他们的项目被放在次要位置,这样唱片公司就可以专注于公司认为更有前途、更有投资价值的艺术家。
说实话,我们一直梦想成为大型唱片公司的一部分,只是为了看看它是什么样子,但对于今天的音乐行业来说,真相是你必须自己完成建设。你不能指望唱片公司能帮助你发展你的职业生涯。基本上,你所做的一切都不需要公司的帮助。当一家公司想和你签订合同时,你根本不需要他们!这就是为什么我们能独立这么久。现在,经过六年的汗水和眼泪,唱片公司和管理公司都想参与其中,但我们基本上不需要它们。就像申请信用卡一样。你需要信用积分才能获得信用卡,但没有信用卡你就没有信用积分。
这些容易实现的目标从唱片公司和版权发行商转移到区块链,让艺术家和粉丝了解所有艺术家的收入流动。每个节点都可以有一个完整的数据库副本,鼓励所有这些节点就其内容达成共识。这就建立了艺术家、唱片公司和粉丝之间的信任机制。众所周知,唱片公司名单上的艺术家没有得到应有的经济支持。但说实话,在我看来,发生这种情况的可能性几乎为零。因此,我们回到了协议条款和预付款问题。正是这两个问题让许多艺术家签订了一份糟糕的合同。
预付款的问题是,它是成为金融奴隶的催化剂。大多数艺术家通常无法偿还他们的预付款,他们不断为合同的唱片公司创造收入,以维持他们的创作生涯。一旦他们偿还预付款,他们将根据合同条款获得收入-30%巨大的回报。区块链可以用来分散艺术家的筹款过程。例如,艺术家可能会获得更多的版税收入,将原本置于主体(如唱片公司)的风险分配给100名利益相关者。音乐产业资本的集中也意味着唱片公司基本上可以决定什么是好音乐。除非艺术家是独立创作的(这种情况越来越普遍,但仍然很少见),否则他们必须与唱片公司签订合同。音乐产业的分散使得粉丝和音乐爱好者能够决定哪些艺术家能够获得资金,因此探索新人的过程更加民主。
目前版税分配的形式完全一团糟。目前,有几家公司从事数字发行和版权发行业务,但许多专业歌曲需要付费。例如,我们可以看看德雷克的歌曲《Glow》演员表。出版商信息首次发布:桑德拉·盖尔/百代流行音乐出版公司、梅弗摩西/版权服务商科博 (美国作曲家、作家与出版商协会)、百代四月音乐公司 (美国作曲家、作家与出版商协会)、市中心数据管理平台 (百代布莱克伍德音乐公司)、索尼/亚特兰大歌曲有限公司(百代布莱克伍德音乐公司)、华纳音乐集团 (美国作曲家、作家与出版商协会)
创作者:格雷厄姆·谢比卜,韦斯特·金,优素福,枫弥·桑迪弗,戈尔茨坦,菲利普·贝利,莫里斯·怀特,奥布里·卡洛,格雷厄姆· 蒙特尼,马吉德·马卡迪,加布里埃尔·加尔松·蒙塔诺,安东尼·杰弗里斯,艾塞· 朱伯,肯扎·萨米尔,诺亚·希尔本·乔丹,杨先生。资料收集:由百代四月音乐公司(美国作曲家、作家和出版商协会)出版,菲利普出版。·贝利和莫里斯·使用许可证并保留怀特写的奉献样带的所有权。包括索尼音乐娱乐公司提供的《大地之风与火》。包括加布里埃尔·加里森-经许可,蒙塔诺表演的6 8部分节选由超级时尚公司提供。包括全球唱片公司德雷克表演的丛林部分节选。
当艺术家成功时,所有与他合作的制片人和唱片都应该获得版税收入。然而,当唱片公司介入时,为艺术家首次亮相做出贡献的创作者却被完全遗忘了,这并不少见。他们没有获得版税和认可,有些甚至不会出现在演员名单上。跟踪版税分配的过程完全不透明,上传歌曲的人基本上控制着谁能在其收入产生时获得报酬。区块链可用于跟踪所有权或文档来源、数字资产、实体资产或投票权等各种场景。
区块链可以用来创建一个完全透明和不可改变的系统——所以如果有人得不到报酬,他们就会知道并解决这个问题。如果艺术家能够为他们开始的每个项目和版税份额发行代币,版税收入可以自动分配给每个为专辑做出贡献的人。此外,这也分散了我们刚才提到的财务问题。艺术家可以发行100枚代币,相当于专辑版税的1枚%。这些代币可以分发给每个为这首歌做出贡献的人,有些可以留给艺术家作为他们的利润份额,剩下的可以卖给粉丝筹集资金制作这张专辑。我不认为区块链会扰乱音乐产业。相反,我认为它必须扰乱音乐产业。